TYPE
Exposition et scénographie
ANNÉE
2019
Riche de tapis-œuvres d’art colorés sur un fond monochrome, la scénographie de l’exposition Désert Design génère en chaque visiteur un fort ressenti émotionnel.
Le parcours est imaginé selon un jeu de contrastes des sens, dont l’intensité est accentuée au fur et à mesure du cheminement du visiteur. Ce scénario, à la fois déroutant et saisissant, vise à le plonger dans un tourbillon de chocs émotionnels, l’amenant, parfois, à perdre ses repères visuels. Ses certitudes tombent, malgré lui, afin de laisser place au mystère de la découverte qui anime finalement chacun de nous.
Dans cette perception sensorielle sans cesse stimulée par la scénographie, le visiteur interagit avec les tapis pour ressentir l’art de cette matière originale par sa composition.
⟶ Création, conception et fabrication de l’ensemble de la scénographie et des supports de communication (affiche, invitation, dossier de presse… ).
Christine Bouilloc – Directrice du musée Bargoin
« Nous pouvons souligner un grand professionnalisme dans la réalisation de ce projet : cahier d’intention très étoffé et pertinent, grande qualité d’écoute, rendus des documents dans les plannings établis, suivi du projet avec plusieurs interlocuteurs de manière constante et assidue, présence au montage pour le suivi technique. »
Scénographie Younes Duret pour musée Yves Saint Laurent
Scénographie Younes Duret pour musée Yves Saint Laurent
Scénographie Younes Duret pour musée Yves Saint Laurent
Scénographie Younes Duret pour musée Yves Saint Laurent
Scénographie Younes Duret pour musée Yves Saint Laurent
Scénographie Younes Duret pour musée Yves Saint Laurent
Scénographie Younes Duret pour musée Bargoin
Scénographie Younes Duret pour musée Bargoin
Scénographie Younes Duret pour musée Bargoin
Scénographie Younes Duret pour musée Bargoin
Scénographie Younes Duret pour musée Bargoin
Scénographie Younes Duret pour musée Bargoin
Work in progress
L’exposition Désert Design est pensée comme un parcours initiatique du processus de création. Dans cette expérience sensorielle sans cesse stimulée par la scénographie, le visiteur interagit avec les tapis pour ressentir l’art de cette matière originale par sa composition.
En véritable voyage immersif, la scénographie de Désert Design appelle le visiteur à vivre une expérience sensorielle des plus exaltantes. Elle l’accompagne dans une découverte progressive des tapis-tableaux, dont les motifs abstraits évoquent une symphonie des couleurs.
L’aventure ne s’arrête pas là : imaginée comme une ode à l’esprit créatif, une rencontre avec les femmes tisserandes de la tribu Aït Khebbach a été provoquée volontairement dans un espace où leurs âmes semblent vibrer à l’unisson.
D’une expression libre féminine naissent des œuvres, des pièces d’artisanat et de design où l’innovation se situe dans le système de récupération de matériaux usés tout en se réappropriant l’outil de fabrication, à savoir le métier à tisser. Réutiliser des produits standardisés de fabrication industrielle et les mélanger avec des matériaux traditionnels pour en faire des objets usuels inscrivent ces créations dans une authentique démarche de design.
Ainsi, du néant naît la création, du désert naît le design.
TARVAIL EFFECTUÉ / OUTILS UTILISÉS
Design d’espace.
Design graphique.
Conception et création de la scénographie.
Recherches stratégiques.
Réalisation des éléments de communication (affiches, invitations, communiqués).
Fabrication des structures scénographique.
PLUS-VALUE DESIGN
Mettre en valeur les œuvres.
Valoriser et faire connaître l’artisanat du désert.
Mettre en valeur un lieu.
Valoriser l’artisanat et le savoir-faire marocain.
Susciter une attention renouvelée de la part des visiteurs.
Offrir au visiteur une expérience riche et ludique.
Se démarquer.
